Midjourney V6 在真实摄影效果的成像上目前应该无人可以竞争。经过这段时间的测试，觉得可以将摄影效果特别增设一个专题，以每日一词的方式分享给大家进行测试运用。
本期先简单介绍一下摄影效果的演变，下期(次条)开始分享关键词。
摄影效果的历史与摄影本身的历史一样丰富多样，可以追溯到 19 世纪初。这些效果已经从简单的实验演变为复杂的数字操作，反映了技术进步和不断变化的艺术趋势。
早期实验（1830年代-1890年代）：最早的摄影师通常是尝试新媒介的科学家和艺术家。他们发现了日晒（由于过度曝光而导致图像色调反转）和多重曝光等效应。这些通常是暗室或曝光过程中发生事故的结果，但它们很快就成为艺术工具。
绘画主义（1800 年代末 - 1900 年代初）：在这一运动中，摄影师使用柔焦、特殊滤镜和印刷技术来创作类似于绘画或蚀刻的图像。目标是将摄影提升到美术的地位。重铬酸胶印刷等技术可以控制图像的纹理和颜色，为摄影师提供更多的创意控制。
超现实主义和前卫（1920 年代-1930 年代）：Man Ray 和 André Kertész 等摄影师开始探索更抽象和超现实的效果。Man Ray 的“射线照片”是通过将物体直接放置在感光纸上而创建的。蒙太奇也变得流行，将多张照片组合起来创造一个新的图像，通常带有强烈的政治或艺术陈述。
彩色摄影和宝丽来（1940 年代-1970 年代）：随着彩色胶片的出现，摄影师开始尝试色彩平衡和饱和度。宝丽莱拍立得相机的推出为图像完全显影之前的处理开辟了新的可能性，这种技术被 Lucas Samaras 等艺术家推广。
数字革命（20 世纪末至今）：20 世纪末数字摄影和 Adobe Photoshop 等软件的出现彻底改变了摄影效果。曾经需要大量暗室技能的技术现在只需点击几下即可完成。这个时代见证了 HDR 成像、高级色彩校正、数字合成以及大量可应用于数字图像的滤镜和效果的兴起。
当代趋势：如今，摄影和数字艺术之间的界限变得越来越模糊。移动摄影凭借其一系列应用程序和滤镜，使高级摄影效果的获取变得大众化。当代摄影师经常将传统技术与数字处理相结合，创造出挑战我们对现实感知的图像。
纵观其历史，摄影效果的演变一直是由技术创新和艺术探索的结合推动的。随着技术的不断进步，摄影师很可能会找到令人兴奋的新方法来突破媒体的界限。
未来，摄影师可能再借助AI后制功能，进行同照片不同艺术风格方式的尝试，谁知道呢？
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出自：https://mp.weixin.qq.com/s/YT2nQkdFwKOM72XPgfa8jA